Liputan6.com, Jakarta - Waktu adalah segalanya dalam mode. Siluet atau serangkaian busana baru selalu muncul sebagai hasil peleburan sosial, budaya, politik, dan ekonomi. Sering kali, perubahan besar dalam desain merupakan representasi dari reaksi kolektif manusia terhadap apa yang terjadi sebelumnya, tidak terkecuali dalam quiet luxury.
Melansir Harpers Bazaar, Jumat (9/5/2025), sudah lima tahun sejak pandemi melanda, membuat tren fesyen santai nan nyaman perlahan beralih melalui berbagai tren dan kiasan, dari quite luxury menuju "kemewahan yang lebih tenang."
Era mode yang baru mulai terlihat ini muncul lebih keras, bahkan lebih aneh, dan, yang terpenting, sangat personal. Ada kerinduan kolektif untuk sesuatu yang istimewa, mengeluarkan diri dari keseragaman yang membosankan.
Desainer Willy Chavarria mengatakan sebelum memamerkan koleksi Musim Gugur 2025-nya di Paris pada Januari 2025, "Semua orang bosan dengan mode yang apa adanya. Lini mode mewah mencari sesuatu yang membuat orang bersemangat."
Dalam banyak koleksi Musim Semi 2025, ada kegembiraan yang nyata: mode telah mendapatkan kembali denyut nadinya. Ini terutama karena sekelompok desainer independen yang karyanya terasa didorong oleh sesuatu yang lebih dari sekadar riset pasar.
Ide mereka tentang cara kita berpakaian terasa seperti kebalikan dari seragam, memunculkan tampilan baru yang memungkinkan ekspresi diri yang radikal. Mereka tidak mengikuti cetakan apapun. Sebaliknya, mereka mengundang pemakainya untuk mendobrak "batas-batas aman."
Penanda Baru dalam Mode
Ini adalah penanda baru dalam mode. Tas Luar Ana, dengan struktur tas kerja dan pegangan melingkar, terlihat begitu terciri. Kemudian, ada celana jins tukang kayu yang kebesaran atau setelan longgar dari Chavarria.
Gaun pesta taffeta colorblocked yang dikenakan dengan rajutan bergaris pastinya adalah Christopher John Rogers. Atasan yang seluruhnya terbuat dari sendok? Hodakova jadi sosok di baliknya.
Ada rok Chopova Lowena dengan lipatan akordeon kotak-kotak yang ditopang karabiner dan ikat pinggang kulit tebal. Mengenakan bra di atas kaus oblong telah jadi gaya pokok bagi anak-anak kota berkat Vaquera. Juga, jangan lupakan, celana kargo bermotif kaleidoskopik dan hoodie berhias yang jadi ciri khas Collina Strada milik Hillary Taymour.
Ini bukan berarti desain-desain ini beroperasi dalam tradisi yang berbeda. Pakaian longgar Chavarria memadukan tuksedo Yves Saint Laurent yang tajam dengan setelan zoot dari budaya Chicago-nya. Bahu terstruktur Raul Lopez dari Luar, serta setelan dan gaun commutercore modern mengingatkan pada pakaian bodycon Azzedine Alaïa yang sangat seksi.
Gerakan Desainer Independen
Charlie Porter, seorang kritikus mode dan penulis "Bring No Clothes: Bloomsbury and the Philosophy of Fashion," menyamakan gerakan ini dengan pelebaran kesenjangan antara mode sebagai perusahaan komersial dan mode sebagai bentuk ekspresi kreatif.
Membiarkan visi dan independensi mendikte arah merek adalah kunci memanfaatkan kekuatan budaya, Porter mengamati, seperti bisnis musik dengan musisi independen. Dia melihat semakin banyak desainer independen melepaskan pemikiran bahwa untuk berhasil, mereka perlu jadi label raksasa besar, dengan mesin yang menghasilkan produk.
Ini terutama berlaku di New York, catat Porter, di mana para desainer menyadari bahwa "menjadi merek mode (dibandingkan mencoba menciptakan bisnis mewah) lebih dari cukup." "Itu sebenarnya jauh lebih menarik, layak, dan kinetik," sebut dia.
"Di pasar yang sangat ramai, memiliki ekuitas merek yang substansial yang dapat membawa Anda melewati perubahan mode dan tren adalah hal yang penting," kata Christopher John Rogers, yang kembali ke kalender New York Fashion Week untuk Musim Gugur 2025, untuk pertama kalinya sejak 2022. Baginya, itu berarti "glamor pragmatis" dan warna-warna berani, serta siluet khas yang bermain dengan gaya klasik yang elegan, tapi berbeda dalam ketajamannya.
Kebutuhan untuk Merasakan Sesuatu
Rogers telah mendandani orang-orang seperti Michelle Obama dan Doechii. Melihat sosok yang berani mengenakan rancangan Anda memberi perspektif baru tentang bagaimana kita dapat menampilkan diri pada dunia.
Ketika pakaian Anda dapat mencerminkan penampilan Anda, pakaian tersebut akan memiliki peminat. Desainer berdarah Turki-Inggris yang berdomisili di London, Dara Findikoğlu, dikenal dengan korset bergaya Gotik yang tidak diikat yang menumbangkan pandangan kaum pria.
Pendekatannya yang feminis dan memberontak terhadap mode mendapat sambutan dari selebritas yang berpikiran sama, seperti Chloë Sevigny, yang mengenakan gaun bergaya Victoria dengan bahu telanjang dan korset yang terbuka di bagian depan pada Met Gala tahun lalu.
Juga, ada Julia Fox, yang mengenakan gaun berkorset tipis dan renda pada Fashion Awards 2024 di London. Porter percaya bahwa maraknya desain independen saat ini ada hubungannya dengan kebutuhan untuk merasakan sesuatu.
"Saya pikir desainer terbaik saat ini benar-benar terlibat dalam menggantungkan, menjahit, melebih-lebihkan, dan mendistorsi percakapan dengan tubuh dengan cara yang berbeda dari yang lain," katanya. "Rasanya personal, tidak seperti salinan dari salinan dari salinan."